群播不是短命的流量游戏。徐巍编辑/李吉排版/Annalee在Public Mind中写道，群播一般是多个主播在同一个直播间进行舞蹈、唱歌等才艺表演的直播形式。它的走红是2025年直播赛道中的现象。从陕西省歌舞剧院与抖音群播室@萌花路·塔月的直播，到吉林省歌舞团与《雪糕猴子》的直播，吸引65万抖音网友观看……种种迹象表明，群播本质上是一种被大众接受、被大众认可的新型文化消费。市场。这种模式的成功，不仅在于将众多主播的才华与美貌结合在一起，给马卡布奥带来了“1+1 2”的效果，还在于娱乐与商业的巧妙融合。也就是说，群播是不仅仅是一个简单的主播人才库，而是一个包含内容创作、品牌推广、产品销售的综合平台。如今，经过两年的迭代发展，集团播音行业的质量和标准趋势已经明朗。从内容策划到执行，每一个环节都散发着专业和精致。因此，也证明了做团播并不意味着“找一些好的主播站在镜头前”。它需要全方位的专业团队的配合，每个环节的质量直接影响最终的观众体验。尤其是对于那些以“如何创造观众喜闻乐见、记忆深刻的内容”为主要方向的从业者来说，当他们从观众视角的自然选择出发，意识到观众开始讨厌看到同质化的内容时，集体转向的机会就会悄然来临。 2.0 ERA 要求es 不仅仅是流量。如果说早期的群播主要以流行舞蹈内容起步，那么现在的群播无疑已经超越了单一的选秀节目，正在向多元化、深度化的方向进行着华丽的转型和升级。翻看直播间群的相关转播不难知道，舞蹈群的转播中，有将民族风格与现代舞美融合的创意尝试；在唱团拓宽中，不少民族特色歌曲的新演绎……显然，多元化发展已成为团播行业寻求突破、吸引观众的新策略。展开全文 这意味着业内出现了新的共识：观众已经厌倦了以往同质群体的表演，单一重复的选秀节目将不再引起他们的热情和共鸣。 面对一个随着观众越来越挑剔，群播机构必须更深入地挖掘改变内容的可能性，并试图经受住多重直播的考验。观众只会为有价值的内容付费，行业将随着品质的发展而改变。 这自然将成为相关平台组织、引导集团播业发展的重要契机。 9月26日，在文化和旅游部市场司指导下，中国演艺行业协会与抖音共同直播“精品直播计划团”在三亚市。该计划主要围绕四个主要支持方向：推动舞台专业升级、打造高品质视听体验；鼓励不同互动方式、框架主题等内容创新，支持虚拟直播等新技术应用；促进包容性f 文化遗产的非物质元素及其实施 当前的共同交流；结合文化旅游资源，打造“团队直播+文化旅游”一体化模式。 用抖音直播业务代表于暖暖的话说，“在优质内容方面，抖音希望引入更多的内容生产机构加入进来，帮助我们提高好内容的天花板。平台将为优质内容提供流量支持。” 从平台的角度来看，优质的内容必然会得到更多的流量支持，让更多的人看到这个内容，用户用脚投票，主动筛选优质内容。简而言之，如果没有联系数据，此类群体将被从市场上删除。 不难看出，“让观众看到有价值、多样化的内容”已经成为Group 2.0的Broadc时代的重点追求。这一改变不仅是内容创作策略的升级，更是精准响应，深度洞察受众需求。 内容质量意味着团队标准化 “我们从一开始就定义了‘前端精简、后端扎实’的建设逻辑。我们不追求‘大规模’，而是‘合作良好、专业性高’，因为我们知道，观众看到的‘惊艳’是由无数细节支撑的。” 公会广播团长鲸加入观众现场直播媒体。从观众的角度来看，他们在进入行业之前就发现行业同质化的问题非常普遍，所以他们想以“创造一点多样化的内容”为出发点，打造一个更好的团队。 个体播音行会有所不同，团体播音公会对组织能力要求较高，因为个体播音主播是个人能力的体现，而团体播音则部门较多，有完整的组织架构。确实可以组成一个优秀的团队。 以创建一个精品团公会为例，它的组织架构首先是一个大的运营中心，包括前端招聘，中间孵化男女团，还有粉丝管理，负责策划整个内容。其次，更重要的是技术中心，包括化妆、摄像操作、中控、舞蹈、视频等，都要对画面的效果负责。最后是行政人力资源中心，包括法务、财务等，与普通公司无异。 这意味着组织能力和标准化体系是群播团队建设非常重要的一部分。虽然每个团播组织都有自己的标准化体系，尤其是孵化新团体的流程。只有通过完整的标准化体系，才能使整个组织的整个流程从保证从招聘到孵化到团队建设的顺利进行。 长鲸团队建设也不例外。 “我们公司现有的主播百分之七十到八十都是来自高校，同时我们还从社会上招募优秀的人才。”当主播参与时，他们会完成一套行话，在新手训练营进行强化训练。通过舞蹈、形体、才艺等考核的成员将被选拔组队，接受一对一的专业训练。 员工招聘和培训完成后，就该进行内容规划了。长鲸的内容创作主要分为三个部分：在直播之前，会进行一个通用的训练流程，模拟真实的直播场景，走一遍，确保每一个环节都不错过。错误的;训练时，发现问题必须当天解决，不能留到直播当天；一个直播结束后，演出不会立即散场，而是安排所有参与者认真观看直播，供回头客、全面体验、持续提升。 对此，长鲸运营总监李朝鹏表示，“对于团队的理念，我们一直不认同快的策略，反而认为慢就是快。与其把精力花在十个平庸的团队上，不如把精力花在做精做细的团队上。” 他还坦言，上线后，他花了半年时间根据观众反馈不断优化和打磨细节。尽管起步缓慢，但团队旗下品牌已经拥有了稳定的受众。不少观众表示，观看京语101的直播后，不仅看到了专业的选秀节目，还学到了一些传统知识，每次都有新的收获。认识到这比短期更重要的感觉流量，也给了我们更多坚持下去的动力。” 群播成为新的工作蓄水池 如今，越来越多的业内人士意识到质量的重要性。一些公司已经开始减少团队数量，专注于打磨优质内容。一些企业开始尝试创新，结合传统文化和地域特色，创造一些不同的内容。这些趋势也是行业走向成熟的必由之路。 然而，转型高质量发展的道路并不像想象的那么容易。台前的每一分每一秒，都对应着幕后一倍倍的人力、物力、精力。在一场直播中，后台的团队至少要配置1.5倍才能提供“支持服务”。 据长鲸公会会长李帅介绍，“有一个负责策划的运营，一个灯光师，一个VGA，一个摄影老师、导演、近距离摄像师。”同时，要为主持人设置服装和化妆两个部分，并配备相应的工作人员。 就连硬件设施也要对标专业演出舞台：灯光方面采用与大型音乐、顶级夜场同等级别的设备。直播间配备专业灯具200余盏；拍摄设备方面，除了3个固定摄像头（分别用于全景、中景、特写镜头）外，还增加了专业摇杆；声音方面，采用专业级音阵... 从人员到设备，从内容到执行，都有完整、严谨的流程。不是“主持人想展示什么就展示什么”，而是整个团队围绕“观众需求”共同努力，确保每场直播都有质量、有内容。 “很多人可能认为‘亮点’团播的主播是前端主播，但我们始终相信后端团队才是‘优质内容的保证’。”毕竟，如果镜头移动不与主播的显示动作保持一致，观众就看不清细节，内容再好，内容也不会受到影响；如果灯光调整不当，主播的状态就会显得不自然，整体观感也会受到影响。更糟糕的是，如果妆容、服装和外貌风格不相符，会让观众有“被侵犯”的感觉，难以投入。 也就是说，经过两年的迭代发展，现在的团播已经突破了从低门槛到人们的刻板印象。这不是主播在镜头前随意表演、后台工作人员随意配合的简单模式，而是集专业策划、精细操作于一体的综合艺术展示。离子、高端设备支持。 这种变化不仅体现在技术水平的提升，更体现在全行业对“内容为王”理念的深刻理解和实践：在tuncontent曲调中，中国舞、街舞等都起源于此。跳、二维等专业舞台表演水平；从分工来看，团播一般需要台前5至7名主播，以及幕后主持人、摄像师、灯光师、运营以及中台化妆、舞蹈、服装等部门的1.5倍人数；在制作投入方面，不少群播采用了与大型音乐演出、顶级晚会同等水平的灯光、音响、摄像设备，对标电视制作标准…… 不断升级的内容和安排开始吸引越来越多的专业人才加入，更加专业化、高水准。高度分化的直播形式成为新的工作蓄水池。一方面，直播间不仅为主播提供了舞台，还打造了主播、摄像师、导播、操作员、编舞、化妆师等岗位，成为传统影视行业的软着陆选择；另一方面，在平台陆续发布多项管理规定、持续努力打破各种不当行为的同时，协会、主播等行业参与者也开始因经济的不确定性而积极颠覆自己，逐渐度过莽撞期，进入标准制定的2.0时代。 由此，也给相关从业者带来了新的机遇。基于团体播出的载体内容，主播会获得更多的关注度，同时获得自己的粉丝基础。这个过程类似于传统影视行业，让艺人获得综艺、短剧等机会，包括线上和线下的表演。它的客户群正在进入这个新领域。这是一个综合模型，允许参与者实现各种进步。 “如果把群播看作一个多元化的发展平台，群播未来可以发展成为多才多艺的艺人，比如专业舞者、小品演员，或者以素人身份出道，同时也可以回归线下舞台，发展不同的行业。”在谈到自己的职业经历时，主播林不言这样说道。 可见，“高质量”、“差异化”、“多元化发展”的2.0时代正在给行业注入新的活力和可能性。返回搜狐查看更多